LARS SCHUMACHER

Der Art’s Birthday, jener poetisch‑konzeptuelle Geburtstag der Kunst, geht auf eine radikale Geste des französischen Fluxus‑Künstlers Robert Filliou zurück, der 1963 erklärte, die Kunst sei am 17. Januar vor exakt einer Million Jahren entstanden – in dem Moment, als ein Mensch einen trockenen Schwamm ins Wasser fallen ließ. Diese bewusst spielerische Datierung, die Filliou als „anniversaire de l’art“ bezeichnete, ist weniger historische Behauptung als ein Akt der Imagination: ein Versuch, die Kunst aus den engen Räumen der Institutionen zu lösen und sie als permanente, alltägliche, kollektive Schöpfung zu begreifen. Seitdem wird der Art’s Birthday jedes Jahr weltweit gefeiert, als ein Tag, der die Präsenz der Kunst im täglichen Leben würdigt und die Idee der „création permanente“ in die Gegenwart trägt. Der 1.000.060. Art’s Birthday wurde am 17. Januar 2023 begangen – ein Datum, das die fortlaufende Zeitrechnung des Fluxus‑Gedankens sichtbar macht und die Kunst als ein unabschließbares...

Das 1. Internationale Treffen des griechischen FLUXUS markiert einen seltenen Moment, in dem sich historische Avantgarde, zeitgenössische Praxis und transnationale Netzwerke zu einem gemeinsamen Resonanzraum verbinden. Organisiert vom Fotografischen Zentrum Thessaloniki, dem 3. Workshop der Abteilung für Bildende und Angewandte Kunst der Fakultät für Bildende Künste der Aristoteles‑Universität Thessaloniki unter der Leitung von George Tsakiris sowie dem Fluxus Zone Atelier von Yiannis Stamenitis, entfaltet dieses Treffen ein vielschichtiges Programm, das die ästhetische Offenheit und radikale Prozesshaftigkeit der Fluxus‑Bewegung in die Gegenwart überträgt. Die Veranstaltungen umfassen postalische Kunst zum Thema FLUXUS, Rezitationen von Gedichten und Texten, musikalische Kollaborationen mit traditionellen Instrumenten, musikalisch‑theatralische Aufführungen sowie thematische Happenings zu Kunst, Geschlechterverhältnissen und Gastronomie. Diese Vielfalt ist kein Nebeneinander, sondern ...

  Die Ausstellung "Remember the Future" im Kunstraum Reuter in Berlin präsentierte eine beeindruckende Sammlung von Mail Art Werken von über 180 Künstlern aus 36 Ländern und vier Kontinenten. Kuratiert von Lutz Anders, bot die Ausstellung einen faszinierenden Einblick in die globale Mail Art Szene. Die Werke reichten von kritischen und visionären Positionen bis hin zu kreativen und experimentellen Ansätzen, die den Betrachter zum Nachdenken anregten. Die Ausstellung war nicht nur eine Plattform für internationale Künstler, sondern auch ein inspirierender Ort für Besucher, die die Vielfalt und Kreativität der Mail Art erleben konnten. Ein besonderer Höhepunkt war die Vernissage am 01. Oktober 2021, bei der viele Künstlerinnen und Künstler persönlich anwesend waren und ihre Werke vorstellten. Ein kleiner gedruckter Katalog und ein Jahreskalender mit den Werken der beteiligten Künstler wurde veröffentlicht. Die Teilnehmer erhielten eine kleine Erinnerung in Form eines Blocks mit...

Im Centro Cultural Aldea Blanca auf Teneriffa findet vom 02.11.2019 bis zum 08.01.2020 eine Ausstellung zum Thema 100 Jahre Bauhaus statt. Ort: Calle la Valeria 26, Aldea Blanca, Santa Cruz de Tenerife/ES Title and Date Bauhaus 100 Years 2019-11-02 – 2020-01-08 Group Show Alexandru Jakabházi Alexey Parygin Angela Caporaso Anja Mattila-Tolvanen Antonio Cares Aranyi Sándor Art Promotor & Oonix Barbara Ihme Begonia Matamoros Biró Ildikó Chevalier Daniel C. Boyer Claudia Pezzani Clemente Padín Daniel de Cullá Daniele Virgilio Derya Avci Domenico Severino Dórian Ribas Maurinho Edna Toffoli Eduard Jakabházi Fernando Calhau Giovanni Renata StraDaDa Gregorio López Heloisa Sonaglio Hikmet Sahin Horvarth Piroska Jan Theuninck Janys Oliveira Karla Kolberg Lipp Keiichi Nakamura Lars Schumacher Leslie Atkins Lorenz Mueller-Morenius Lutz Beeke Maggi Ruggero Marcela Makrucz María Alejandra Besozzi Marosi Kata Maya López Muro Meral Agar Miche-Art-Universalis Michelangelo Mayo Norma Otero Pedro Ber...

Im Herbst 2019 präsentierte der experimentelle Kunstraum Día. – Raum für Automedialität in Hannover‑Linden eine Ausstellung, die den historischen Avantgardisten Kurt Schwitters in einen zeitgenössischen, globalen Dialog über Postkunst und mediale Selbstorganisation stellte. Das Kurt Schwitters Mail Art Project, eröffnet am 14. September 2019, versammelte über fünf Wochen hinweg Beiträge von Künstlerinnen und Künstlern aus Europa, Asien, Nord- und Südamerika. Die Ausstellung wurde von der hannoverschen Mail‑Art‑Künstlerin Astrid Jahns initiiert und kuratiert, deren langjährige Praxis im Bereich Collage, Assemblage und postalischer Kommunikation das Projekt konzeptionell prägte. Día, ein Ort, der sich dezidiert mit Automedialität, experimentellen Bildprozessen und performativen Medienpraktiken beschäftigt, bot den idealen Rahmen für eine Ausstellung, die Schwitters’ Merz‑Gedanken in die Gegenwart überführt. Der Kunstraum versteht sich als Labor, in dem Medien nicht nur Werkzeuge, sondern...

Das Jheronimus Bosch Art Center in ’s‑Hertogenbosch hat allen Teilnehmer*innen des internationalen Mail‑Art‑Projekts „Lady Madonna“ die Ausstellungskataloge zugesandt und damit ein eindrucksvolles Dokument geschaffen, das die Vielfalt und Ausdruckskraft der eingereichten Arbeiten sichtbar macht. Die Publikation würdigt zugleich die kuratorische Initiative von Mii Colori und seinem Team „Lady Madonna“, die das Projekt konzipiert und realisiert haben. Die Ausstellung, die bis zum 6. Januar 2019 zu sehen war, stellte einen außergewöhnlichen Dialog zwischen historischer Ikonografie und globaler Gegenwartskunst her und zeigte, wie das Motiv der Madonna als kulturelle Figur, spirituelle Projektionsfläche und künstlerischer Archetypus in der offenen Struktur der Mail Art neu interpretiert werden kann. Das Jheronimus Bosch Art Center, untergebracht in einer ehemaligen Kirche, verbindet sakrale Architektur mit multimedialen Installationen, Reproduktionen in Originalgröße und internationalen ...

Die älteste und größte Industrieregion der Vereinigten Staaten erstreckt sich entlang der Großen Seen von Chicago über Detroit und Pittsburgh bis an die Ostküste nach Boston, Washington_D.C. und New_York_City. Diese Region, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts ihre volle industrielle Kraft entfaltete, erhielt den Namen Manufacturing Belt und wurde zu einem Zentrum technologischer Innovation, kultureller Produktion und gesellschaftlicher Transformation. In den 1970er Jahren begann ein tiefgreifender struktureller Wandel, der die Region neu definierte und ihr den späteren Begriff Rust Belt verlieh – ein Ausdruck für die sichtbaren Spuren einer Industrie, die sich in Richtung Zukunft weiterentwickelte und neue kulturelle Räume öffnete. Diese Landschaft ist geprägt von einer außergewöhnlichen kulturellen Vielfalt: dem Motown‑Sound und der Techno‑Kultur Detroits, den Soul‑ und Jazz‑Traditionen Chicagos und New Yorks, den künstlerischen Spuren von Andy Warhol und Jackson Pollock, den histori...

Für eine Galerie von Post Kunstwerken in Gradignan-Frankreich sind zur Ausstellung am 22. 23. 24 Juni 2018 zahlreiche Buchstabenspiele (Anagramme, Palindrome, Allographen, Akrostichon, Kalligramme, Bildwörter, Dingbats etc.) eingegangen. Einige unausgesprochenen Regeln gibt es bei derartigen Ausschreibungen: kostenlos (keine Teilnahmegebühr), keine Auswahl, keine Bewertung, keine Jury (keine Belohnung), kein Zurück (die Originale bleiben Eigentum des Veranstalters, der sich verpflichtet, diese nicht zu verkaufen), Verpflichtung des Veranstalters, alles, was er erhalten hat, preiszugeben.  Somit können andere Vermittlungsstellen geschaffen werden, da niemand das Mail-Art-Netzwerk leitet oder besitzt. Jeder kann sie je nach Verfügbarkeit und Ressourcen ohne Einschränkungen oder Einschränkungen nutzen. Die Mail-Art (oder Post-Kunst) wurde mit den Dadaisten geboren und wuchs mit Maler und Dichter wie Apollinaire, Tzara, Duchamp, Picasso, Matisse, Cocteau, Prévert, Beuys, Dubuffet,...

48h–Neukölln 2018 „Büro für Menschenrechte“ Künstlerliste – Beteiligte – Kooperationen Ich freue mich mit einem Beitrag in der Gemeinschaftsausstellung dabei zu sein und über eine tolle Resonanz in diesem Ausstellungsraum bei Rainer Wieczorek in der Manege, in Berlin Neukölln. Die Ausstellung findet in dem Zeitraum 22. - 24.6.2018 in der Manege, Rütlistr. 1-3, Eingang Weserstraße, 1. OG statt. Malerei – Zeichnung – Collage – Fotografie - Mail Art – Objekte - Much Hands - Upcycling Art – Street Art - Konzept – Text – Poesie – Soziokultur – Kinderkunst – Installation – Aktion – Open Space Elya May, Jeannette Abée, Elke Grundmann, Viola Wandrey, Juliane Daldrop, Hanna Bayer, Hella Böhm, Andrea Linss, May Ayim, Gloria Pense, Lisbeth Aare, Johana Capilla Fernandez, Hanna Bayer, Heike Sackmann, Juliette Touma, Rolf Westphal, Bernd Riehm, Tim Pernitsch, Peter Müller, Horst Tress, Johann Leschinkohl, Ottmar Bergmann, Michael Ley, Bernd Schneider, Christia...

OKOK TELEVISION auf der EXPO‑Plaza – Bildräume zwischen Dokumentation, Heimat und zeitgenössischer Fotografie Auf der weitläufigen EXPO‑Plaza in Hannover, einem Ort, der seit der Weltausstellung 2000 als urbanes Experimentierfeld für Kultur, Medien und Öffentlichkeit fungiert, präsentiert das CAMEO Kollektiv im Rahmen des LUMIX Festivals für jungen Bildjournalismus ein kompaktes, aber inhaltlich prägnantes Werk aus der Serie Burgdorfer Land von OKOK TELEVISION . Die gezeigte Fotografie trägt den Titel Kalmia , benannt nach der widerstandsfähigen Gebirgslorbeer‑Pflanze, deren botanische Metaphorik subtil auf Themen von Verwurzelung, Anpassung und kultureller Persistenz verweist. Das CAMEO Kollektiv, ein Zusammenschluss junger Kulturschaffender mit Fokus auf soziale Räume, Alltagsästhetiken und experimentelle Formen visueller Narration, nutzt die EXPO‑Plaza als offenen Resonanzraum. Die Präsentation ist Teil eines temporären Container‑Ensembles, das als bewusst niedrigschwelliger ...

Ausstellung in Frankreich - anlässlich der 4. int. Mail - Art Biennale "(13) TREIZE - Atelier El Taller" von André Robèr in der 13 carrer de la santa Creu in 66130 Ille-sur-Têt sind 5 Arbeiten von mir aus der Serie "Am Strand / on the shore" ausgestellt. Ich freue mich sehr dabei zu sein. SITE: http://www.larsschumacher.de BLOG: https://larsschumacherdeutschland.wordpress.com/ BLOGSPOT: https://www.larsschumacher.com

Im September 2017 wurde Puerto Rico vom Hurrikan Maria verwüstet, einer der katastrophalsten und verheerendsten Stürme, die seit Jahrzehnten in der Karibik ausgebrochen sind. Viele unserer Kunstmuseen und Kulturinstitutionen sowie unsere bildenden Künstler erlitten Schäden in ihren Einrichtungen, Werkstätten und Kunstprojekten, wodurch die kulturelle Aktivität in unserer Kunstszene gelähmt blieb. In diesen Momenten der kulturellen Krise und des Unbehagens wünscht die Vereinigung der Künstler von Puerto Rico Inc. (der Verband der visuellen Künstler von Puerto Rico auf Englisch), dass der visuelle Kunstteil unserer Kultur schnell im lokalen und internationalen Bereich rehabilitiert wird . Der Künstlerverband Plásticos Rico Inc. fordert die internationale Gemeinschaft auf, sich an unserer Kampagne "Mail Arts" unter dem Titel "Live the Art" zu beteiligen, in Solidarität und zur Feier der künstlerischen und kulturellen Ausdrucksformen Puerto Ricos. Die Kampagne...

Kunst und Kunsthandwerk in Papier und Papierherstellung als Blöcke und Notizbücher, Karton, Einladungen und Karten gehören zum Interessengebiet von Mauricio Rosa. Der Portugiese hat seinen Fokus liegt auf die Papierkultur und dem Management solider Ressourcen auf dem Weg der Nachhaltigkeit gerichtet. Kunst-Editionen, Geschenke, spezielle Bindungen und exklusive Designs gehören zu seinem künstlerischen Schaffen wie auch die Fotografie. Über eine Ausschreibung zu einer Ausstellung im kommenden Dezember in seiner "Galerie Ambiente" sind wir in Kontakt gekommen, überrascht hat er mich mit der Übersetzung von zwei meiner Gedichte in portugiesischer Sprache. Herzlichen Dank, eine große Ehre für mich.       meu amigo galopa comigo à distância num novo dia com os bolsos cheios de esperança vamos começar com algo novo nunca quer descer Nunca quero colocar meus pés de volta meu amigo viaje comigo à distância num novo dia com os bolso...

Das Karuizawa New Art Museum zählt zu den jüngsten und zugleich ambitioniertesten Institutionen der japanischen Gegenwartskunst. Seit seiner Eröffnung im Jahr 2012 widmet sich das Museum der Kunst Japans von der Nachkriegszeit bis in die unmittelbare Gegenwart und schafft damit einen Raum, in dem historische Avantgarden und aktuelle Positionen in einen offenen Dialog treten. Die Architektur des Hauses – ein lichtdurchfluteter Glasbau des japanischen Architekten Rikuo Nishimori – ist bewusst so konzipiert, dass sie die natürliche Landschaft Karuizawas reflektiert und die Grenze zwischen Innen und Außen auf poetische Weise auflöst. Das Museum zeigt Werke renommierter japanischer Künstlerinnen ebenso wie ausgewählte internationale Positionen. Diese kuratorische Offenheit ist charakteristisch für Karuizawa: ein Ort, der seit Jahrzehnten als kultureller Rückzugsraum gilt und in dem sich Natur, Architektur und Kunst zu einer besonderen Atmosphäre verdichten. Für Besucherinnen jeden Alters...