Kurt Schwitters Mail Art Projekt Ausstellung

Im Herbst 2019 präsentierte der experimentelle Kunstraum Día. – Raum für Automedialität in Hannover‑Linden eine Ausstellung, die den historischen Avantgardisten Kurt Schwitters in einen zeitgenössischen, globalen Dialog über Postkunst und mediale Selbstorganisation stellte. Das Kurt Schwitters Mail Art Project, eröffnet am 14. September 2019, versammelte über fünf Wochen hinweg Beiträge von Künstlerinnen und Künstlern aus Europa, Asien, Nord- und Südamerika. Die Ausstellung wurde von der hannoverschen Mail‑Art‑Künstlerin Astrid Jahns initiiert und kuratiert, deren langjährige Praxis im Bereich Collage, Assemblage und postalischer Kommunikation das Projekt konzeptionell prägte.

Día, ein Ort, der sich dezidiert mit Automedialität, experimentellen Bildprozessen und performativen Medienpraktiken beschäftigt, bot den idealen Rahmen für eine Ausstellung, die Schwitters’ Merz‑Gedanken in die Gegenwart überführt. Der Kunstraum versteht sich als Labor, in dem Medien nicht nur Werkzeuge, sondern aktive Akteure sind – ein Ansatz, der sich mit Schwitters’ radikaler Erweiterung des Kunstbegriffs deckt. Die Ausstellung griff diese Haltung auf, indem sie Mail Art als ein System der offenen Zirkulation zeigte: Kunst als Kommunikation, als Fragment, als Spur, als globales Netzwerk.

Die eingereichten Arbeiten – Collagen, Stempelbilder, Assemblagen, konzeptuelle Postkarten, visuelle Poesie und experimentelle Drucke – bildeten ein vielstimmiges Archiv zeitgenössischer Mail‑Art‑Praxis. Viele Beiträge reagierten direkt auf Schwitters’ Merz‑Ästhetik: die Zerlegung und Neukombination von Materialien, die Betonung des Zufalls, die poetische Kraft des Alltagsfragments. Andere Arbeiten erweiterten den Diskurs um politische, soziale oder autobiografische Dimensionen und zeigten, wie Mail Art als demokratisches Medium weiterhin globale Resonanz entfaltet.

Die Ausstellung war bewusst niedrigschwellig konzipiert: Besucherinnen und Besucher konnten die eingegangenen Arbeiten nicht nur betrachten, sondern auch berühren, lesen, weiterdenken. Der Raum wurde zu einem Ort der Begegnung, an dem internationale Korrespondenzen sichtbar wurden und neue Kommunikationslinien entstanden. Damit knüpfte das Projekt an die historische Praxis der Mail Art an, die seit den 1960er Jahren als Gegenmodell zu institutionellen Kunstsystemen fungiert – ein Netzwerk, das auf Austausch, Partizipation und Offenheit basiert.

Die Liste der Teilnehmerinnen und Teilnehmer zeigt die enorme geografische Spannweite des Projekts. Künstler aus Städten wie New York, Tokyo, Buenos Aires, Lissabon, Barcelona, Caracas, Montevideo, Istanbul, Paris, Wien, Berlin, Bremen, Kassel, Burgdorf und vielen weiteren Orten machten die Ausstellung zu einem globalen Resonanzraum. Besonders bemerkenswert ist die Teilnahme von Mail‑Art‑Ikonen wie Ryosuke Cohen, Clemente Padín, Ruggero Maggi und Katerina Nikoltsou, deren Arbeiten die Geschichte und Gegenwart der internationalen Mail‑Art‑Bewegung prägen.

Auch regionale Bezüge wurden sichtbar: Mit Beiträgen von Stefan Heuer, Lars Schumacher und Susanne Schumacher war das Projekt zugleich in der lokalen Kunstszene verankert. Diese Verbindung zwischen globaler Vernetzung und regionaler Verortung entspricht Schwitters’ eigener Biografie, die zwischen Hannover, dem Merzbau und seinen internationalen Stationen oszillierte.

Das Kurt Schwitters Mail Art Project im Día war somit mehr als eine Ausstellung: Es war ein lebendiger Kommunikationsraum, ein Archiv globaler künstlerischer Beziehungen und eine zeitgenössische Hommage an Schwitters’ Idee der Merz‑Kunst. Die Präsentation zeigte, wie Mail Art als künstlerische Praxis weiterhin Grenzen überschreitet – geografisch, medial, institutionell – und wie sie als demokratisches Medium eine offene, partizipative Kunstform bleibt, die sich ständig neu erfindet.

Kurt Schwitters Mail Art Projekt Ausstellung | Exhibition

Día. – Raum für Automedialität, Kötnerholzweg 13 – 30451 Hannover – Germany

Eröffnung 14. September 2019 | 17h

Private View 14th September 2019 | 5 pm

Dauer der Ausstellung | Duration of the exhibition 15.09. – 20.10.2019

Teilnehmer | participants

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New Horizons entfaltet sich als ein transkontinentaler Begegnungsraum, in dem zeitgenössische Kunst zur treibenden Kraft kulturellen Verstehens und gemeinsamer Imagination wird. Unter der kuratorischen Leitung von Dr. Müberra Bülbül und der Koordination von Davaasambuu Batnasan versammelt die Ausstellung am 8.–9. Juli 2026 in der Mongol Art Gallery in Ulaanbaatar Künstlerinnen und Künstler aus Asien und Europa, um zu zeigen, wie künstlerische Praxis Grenzen überschreiten und neue Räume des Dialogs eröffnen kann. Eingebettet in die kulturellen Festivitäten der Mongolei versteht sich das Projekt als Einladung, Kunst als universelle Sprache zu begreifen – als Medium, das Welten verbindet und unterschiedliche Perspektiven miteinander in Resonanz bringt. Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler – darunter Doris Bocka, Mustafa Bülbül, Thomas Hillebrand, Lars Schumacher, İwa Kruczkowska, Beatriz Ramirez, Brian Testa, Leonor Trindade Sousa, Ayush Dunkhuu, Gan-Ochir Munkhjargal, Namkhaijant...

LARS SCHUMACHER

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