LARS SCHUMACHER

Das Jheronimus Bosch Art Center in ’s‑Hertogenbosch hat allen Teilnehmer*innen des internationalen Mail‑Art‑Projekts „Lady Madonna“ die Ausstellungskataloge zugesandt und damit ein eindrucksvolles Dokument geschaffen, das die Vielfalt und Ausdruckskraft der eingereichten Arbeiten sichtbar macht. Die Publikation würdigt zugleich die kuratorische Initiative von Mii Colori und seinem Team „Lady Madonna“, die das Projekt konzipiert und realisiert haben. Die Ausstellung, die bis zum 6. Januar 2019 zu sehen war, stellte einen außergewöhnlichen Dialog zwischen historischer Ikonografie und globaler Gegenwartskunst her und zeigte, wie das Motiv der Madonna als kulturelle Figur, spirituelle Projektionsfläche und künstlerischer Archetypus in der offenen Struktur der Mail Art neu interpretiert werden kann. Das Jheronimus Bosch Art Center, untergebracht in einer ehemaligen Kirche, verbindet sakrale Architektur mit multimedialen Installationen, Reproduktionen in Originalgröße und internationalen ...

Die älteste und größte Industrieregion der Vereinigten Staaten erstreckt sich entlang der Großen Seen von Chicago über Detroit und Pittsburgh bis an die Ostküste nach Boston, Washington_D.C. und New_York_City. Diese Region, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts ihre volle industrielle Kraft entfaltete, erhielt den Namen Manufacturing Belt und wurde zu einem Zentrum technologischer Innovation, kultureller Produktion und gesellschaftlicher Transformation. In den 1970er Jahren begann ein tiefgreifender struktureller Wandel, der die Region neu definierte und ihr den späteren Begriff Rust Belt verlieh – ein Ausdruck für die sichtbaren Spuren einer Industrie, die sich in Richtung Zukunft weiterentwickelte und neue kulturelle Räume öffnete. Diese Landschaft ist geprägt von einer außergewöhnlichen kulturellen Vielfalt: dem Motown‑Sound und der Techno‑Kultur Detroits, den Soul‑ und Jazz‑Traditionen Chicagos und New Yorks, den künstlerischen Spuren von Andy Warhol und Jackson Pollock, den histori...

Für eine Galerie von Post Kunstwerken in Gradignan-Frankreich sind zur Ausstellung am 22. 23. 24 Juni 2018 zahlreiche Buchstabenspiele (Anagramme, Palindrome, Allographen, Akrostichon, Kalligramme, Bildwörter, Dingbats etc.) eingegangen. Einige unausgesprochenen Regeln gibt es bei derartigen Ausschreibungen: kostenlos (keine Teilnahmegebühr), keine Auswahl, keine Bewertung, keine Jury (keine Belohnung), kein Zurück (die Originale bleiben Eigentum des Veranstalters, der sich verpflichtet, diese nicht zu verkaufen), Verpflichtung des Veranstalters, alles, was er erhalten hat, preiszugeben.  Somit können andere Vermittlungsstellen geschaffen werden, da niemand das Mail-Art-Netzwerk leitet oder besitzt. Jeder kann sie je nach Verfügbarkeit und Ressourcen ohne Einschränkungen oder Einschränkungen nutzen. Die Mail-Art (oder Post-Kunst) wurde mit den Dadaisten geboren und wuchs mit Maler und Dichter wie Apollinaire, Tzara, Duchamp, Picasso, Matisse, Cocteau, Prévert, Beuys, Dubuffet,...

48h–Neukölln 2018 „Büro für Menschenrechte“ Künstlerliste – Beteiligte – Kooperationen Ich freue mich mit einem Beitrag in der Gemeinschaftsausstellung dabei zu sein und über eine tolle Resonanz in diesem Ausstellungsraum bei Rainer Wieczorek in der Manege, in Berlin Neukölln. Die Ausstellung findet in dem Zeitraum 22. - 24.6.2018 in der Manege, Rütlistr. 1-3, Eingang Weserstraße, 1. OG statt. Malerei – Zeichnung – Collage – Fotografie - Mail Art – Objekte - Much Hands - Upcycling Art – Street Art - Konzept – Text – Poesie – Soziokultur – Kinderkunst – Installation – Aktion – Open Space Elya May, Jeannette Abée, Elke Grundmann, Viola Wandrey, Juliane Daldrop, Hanna Bayer, Hella Böhm, Andrea Linss, May Ayim, Gloria Pense, Lisbeth Aare, Johana Capilla Fernandez, Hanna Bayer, Heike Sackmann, Juliette Touma, Rolf Westphal, Bernd Riehm, Tim Pernitsch, Peter Müller, Horst Tress, Johann Leschinkohl, Ottmar Bergmann, Michael Ley, Bernd Schneider, Christia...

OKOK TELEVISION auf der EXPO‑Plaza – Bildräume zwischen Dokumentation, Heimat und zeitgenössischer Fotografie Auf der weitläufigen EXPO‑Plaza in Hannover, einem Ort, der seit der Weltausstellung 2000 als urbanes Experimentierfeld für Kultur, Medien und Öffentlichkeit fungiert, präsentiert das CAMEO Kollektiv im Rahmen des LUMIX Festivals für jungen Bildjournalismus ein kompaktes, aber inhaltlich prägnantes Werk aus der Serie Burgdorfer Land von OKOK TELEVISION . Die gezeigte Fotografie trägt den Titel Kalmia , benannt nach der widerstandsfähigen Gebirgslorbeer‑Pflanze, deren botanische Metaphorik subtil auf Themen von Verwurzelung, Anpassung und kultureller Persistenz verweist. Das CAMEO Kollektiv, ein Zusammenschluss junger Kulturschaffender mit Fokus auf soziale Räume, Alltagsästhetiken und experimentelle Formen visueller Narration, nutzt die EXPO‑Plaza als offenen Resonanzraum. Die Präsentation ist Teil eines temporären Container‑Ensembles, das als bewusst niedrigschwelliger ...

Ausstellung in Frankreich - anlässlich der 4. int. Mail - Art Biennale "(13) TREIZE - Atelier El Taller" von André Robèr in der 13 carrer de la santa Creu in 66130 Ille-sur-Têt sind 5 Arbeiten von mir aus der Serie "Am Strand / on the shore" ausgestellt. Ich freue mich sehr dabei zu sein. SITE: http://www.larsschumacher.de BLOG: https://larsschumacherdeutschland.wordpress.com/ BLOGSPOT: https://www.larsschumacher.com

Im September 2017 wurde Puerto Rico vom Hurrikan Maria verwüstet, einer der katastrophalsten und verheerendsten Stürme, die seit Jahrzehnten in der Karibik ausgebrochen sind. Viele unserer Kunstmuseen und Kulturinstitutionen sowie unsere bildenden Künstler erlitten Schäden in ihren Einrichtungen, Werkstätten und Kunstprojekten, wodurch die kulturelle Aktivität in unserer Kunstszene gelähmt blieb. In diesen Momenten der kulturellen Krise und des Unbehagens wünscht die Vereinigung der Künstler von Puerto Rico Inc. (der Verband der visuellen Künstler von Puerto Rico auf Englisch), dass der visuelle Kunstteil unserer Kultur schnell im lokalen und internationalen Bereich rehabilitiert wird . Der Künstlerverband Plásticos Rico Inc. fordert die internationale Gemeinschaft auf, sich an unserer Kampagne "Mail Arts" unter dem Titel "Live the Art" zu beteiligen, in Solidarität und zur Feier der künstlerischen und kulturellen Ausdrucksformen Puerto Ricos. Die Kampagne...

Kunst und Kunsthandwerk in Papier und Papierherstellung als Blöcke und Notizbücher, Karton, Einladungen und Karten gehören zum Interessengebiet von Mauricio Rosa. Der Portugiese hat seinen Fokus liegt auf die Papierkultur und dem Management solider Ressourcen auf dem Weg der Nachhaltigkeit gerichtet. Kunst-Editionen, Geschenke, spezielle Bindungen und exklusive Designs gehören zu seinem künstlerischen Schaffen wie auch die Fotografie. Über eine Ausschreibung zu einer Ausstellung im kommenden Dezember in seiner "Galerie Ambiente" sind wir in Kontakt gekommen, überrascht hat er mich mit der Übersetzung von zwei meiner Gedichte in portugiesischer Sprache. Herzlichen Dank, eine große Ehre für mich.       meu amigo galopa comigo à distância num novo dia com os bolsos cheios de esperança vamos começar com algo novo nunca quer descer Nunca quero colocar meus pés de volta meu amigo viaje comigo à distância num novo dia com os bolso...

Das Karuizawa New Art Museum zählt zu den jüngsten und zugleich ambitioniertesten Institutionen der japanischen Gegenwartskunst. Seit seiner Eröffnung im Jahr 2012 widmet sich das Museum der Kunst Japans von der Nachkriegszeit bis in die unmittelbare Gegenwart und schafft damit einen Raum, in dem historische Avantgarden und aktuelle Positionen in einen offenen Dialog treten. Die Architektur des Hauses – ein lichtdurchfluteter Glasbau des japanischen Architekten Rikuo Nishimori – ist bewusst so konzipiert, dass sie die natürliche Landschaft Karuizawas reflektiert und die Grenze zwischen Innen und Außen auf poetische Weise auflöst. Das Museum zeigt Werke renommierter japanischer Künstlerinnen ebenso wie ausgewählte internationale Positionen. Diese kuratorische Offenheit ist charakteristisch für Karuizawa: ein Ort, der seit Jahrzehnten als kultureller Rückzugsraum gilt und in dem sich Natur, Architektur und Kunst zu einer besonderen Atmosphäre verdichten. Für Besucherinnen jeden Alters...

Correio do Porto, das unabhängige digitale Magazin der Hafenstadt Porto, versteht sich als ein Ort für Geschichten, die aus der materiellen Welt stammen und im digitalen Raum weitergetragen werden. Es ist ein Medium, das die lange Tradition des Lesens – Bücher, Zeitschriften, Zeitungen, Comics, Postkarten, Plakate, Kataloge – in die Gegenwart überführt und sich selbst als „Papiergeneration, die im digitalen Meer segelt“ beschreibt. Jedes Jahr lädt das Magazin Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Ländern ein, ein Werk einzusenden, das ein Thema zwischen lokaler Verankerung und globaler Perspektive reflektiert. Diese Einladung ist nicht nur ein Beitrag zur kulturellen Vielfalt der Stadt, sondern ein bewusstes kuratorisches Statement: Kunst wird hier als ein Archiv gelebter Erfahrung verstanden, als ein Resonanzraum, in dem persönliche Biografien und urbane Identitäten miteinander verschmelzen. Für die zweite Teilnahme des deutschen Filmemachers und Fotografen Lars Schumacher wä...

Die internationale Mail‑Art‑Initiative zum „30. Todestag von Adriano Spatola (1941–1988)“ würdigt einen der bedeutendsten Protagonisten der experimentellen Poesie des 20. Jahrhunderts und setzt ein Zeichen für die fortdauernde Relevanz jener künstlerischen Praktiken, die Sprache, Bild und Objekt in ein offenes, transnationales Kommunikationsfeld überführen. In Zusammenarbeit mit Boek 861, Luz y Cía, MEM, Merz Mail, Spazio Grossi und LUPI entstand ein globaler Aufruf, der Künstlerinnen und Künstler dazu einlud, den Umschlag selbst als künstlerisches Werk zu behandeln und damit ein Medium zu aktivieren, das seit den 1960er‑Jahren zu den zentralen Ausdrucksformen der Mail Art gehört. Die maximale Größe des Umschlags war mit 176 × 250 mm (B5) bewusst begrenzt, um die Gleichwertigkeit aller Einsendungen zu gewährleisten und die ästhetische Konzentration auf das postalische Objekt zu lenken. Dokumentiert wurde ausschließlich der Umschlag; die Inhalte, sofern vorhanden, sollten sich themat...

EXHIBITION - TOPOLINO 23.06. - 07.08.2018 Three mail art projects dedicated to artists. Three times: 90 ° TOPOLINO on the anniversary of the invention of the celebrating character, 60 ° CAROSELLO and MICIO MIAO on the theme of the cat.  The artists are invited to produce works of mail art inspired by slogans, the most famous phrases of television advertisements of the time. The works must be sent by post according to the canons of the Postal Art no later than March 30, 2018. The works can be free technique the accepted format is cm. 21X29.7 (A4) and each artist can submit up to four works. The works will then be archived at the Saronese headquarters of the Embassy of the Republic of Uzupis and kept available for anyone who requests them for other exhibitions. There is no participation fee, no selection, no jury, no prize. The works should be directed to: Progetto Carosello / Progetto Topolino / Micio Miao c / o Gian Paolo Terrone, piazzale Santuario 2, 210...

6x6 in 2018  Ro chester  Co ntemporary Art Center 6x6x2018 at Rochester Contemporary Art Center. In 2008, RoCo launched what has become a growing international small art phenomenon known as 6x6. Each year, 6x6 returns with thousands of original artworks, made and donated by celebrities, international and local artists, designers, college students, youths, and others. Each artwork is 6x6 square inches, signed only on the back, and exhibited anonymously. All entries are accepted, exhibited and are available for sale to the public for $20 each (in the gallery and online for global purchasing) to benefit RoCo. Artist names are revealed to the buyer upon purchase. Anyone may enter up to six artworks of any medium and there is no fee to enter the exhibition. I have 4 Photographic Pictures from my serie "PLAY MODE" in this Exhibition  in Rochester (NY) .  Rochester Contemporary Art Center (RoCo) is a non-profit art center located in Rochester, New York'...

Ausstellungseröffnung am 1. Juni 2018 - 17.00 im Palast der Provinzverwaltung Frosinone Italien. Die Werke sind bis zum 8 Juni öffentlich ausgestellt. Diese Mail Art Ausstellung wird in die ständige Sammlung IIS Turriziani Liceo Fratelli Maccari Frosinone Italien aufgenommen. [E] Exhibition opening on June 1, 2018 - 17.00 in the Palace of the Provincial Administration Frosinone Italy. The works are on public display until 8 June. This mail art exhibition is included in the permanent collection IIS Turriziani Liceo Fratelli Maccari Frosinone Italy.

Die International Mail Art Exhibition „My Country“ an der Kastamonu University in der türkischen Provinz Kastamonu eröffnete einen vielschichtigen Dialog über nationale Identität, kulturelle Selbstbeschreibung und die Rolle postalischer Kunst im globalen Austausch. Organisiert vom Fachbereich Grafikdesign der Faculty of Fine Arts and Design und kuratiert von Dr. Elif Tarlakazan, vereinte die Ausstellung vom 15. bis 22. Mai 2018 Beiträge aus einer außergewöhnlich großen Zahl von Ländern, darunter Deutschland, Österreich, Belgien, Brasilien, Finnland, Kroatien, Spanien, Italien, Japan, Kirgisistan, Ungarn, Malaysia, Moldawien, Norwegen, Portugal, Rumänien, Serbien und Griechenland. Diese internationale Vielfalt verdeutlicht die zentrale Stärke der Mail Art: ihre Fähigkeit, geografische, politische und institutionelle Grenzen zu überwinden und ein Netzwerk zu schaffen, das allein durch die Geste des Sendens und Empfangens entsteht. Das Thema „My Country“ bot Künstlerinnen und Künstlern we...

Mit dem Erwachen der Natur nach einem langen Winter entstand im Garten der Poesie in Venedig ein Projekt, das Kunst und Dichtung in einer seltenen, fast zeremoniellen Intensität miteinander verband. Am 11. Mai 2018 wurde der Garten um 18 Uhr eröffnet und verwandelte sich in einen offenen Raum poetischer Stimmen, in dem Gedichte auf Schiefertafeln installiert waren – eine bewusste Entscheidung, die die Materialität der Sprache betonte und die fragile, aber dauerhafte Präsenz poetischer Arbeit sichtbar machte. Die Installation vereinte Beiträge von Christian Alle, Sabela Baña, Tiziana Baracchi, Piero Barducci, C. Mehrl Bennett, John Bennett, Luisa Bergamini, Carla Bertola, Anna Boschi, Mirta Caccaro, Maria Teresa Cazzaro, Pino Conestabile, Francesco Cucci, Cinzia Farina, Helmut King, Susanna Lakner, Michele Lambo, Ettore Le Donne, Pierpaolo Limongelli, Danilo Micheletto, Pascal Minart, Peter Müller, Gianni Noli, Walter Pennacchi, Hugo Pontes, Salvatore Salamone, Roberto Sanchez, Attili...