LARS SCHUMACHER

In einer Zeit, in der das Alltägliche oft übersehen wird, gelingt der Ausstellung „Sör és kenyér“ – Bier und Brot – ein bemerkenswerter Kunstgriff: Sie erhebt das Gewöhnliche zum Gegenstand ästhetischer Reflexion. Vom 19. bis 24. August 2025 verwandelt sich Abschnitt 7 der Morpheusz-Galerie im Podmaniczky-Schloss in Aszód in ein Labor für künstlerische Transformation, kuratiert von Sz. Jánosi Erzsébet. Der Titel der Ausstellung ist mehr als ein folkloristisches Augenzwinkern. „Bier und Brot“ steht hier als poetische Metapher für die Spannung zwischen materieller Existenz und geistiger Nahrung – ein Thema, das in der zeitgenössischen Kunst zunehmend an Bedeutung gewinnt. Die Werke, die in diesem Rahmen gezeigt werden, oszillieren zwischen dokumentarischer Direktheit und konzeptueller Tiefe. Sie greifen das Alltägliche auf, um es zu dekonstruieren, zu verfremden und neu zu kontextualisieren. Ein kuratorisches Statement Die Handschrift von Sz. Jánosi Erzsébet ist deutlich spürbar: Ihre Au...

Fluxus 2025 – Ja, dann ist das so! Eine Ausstellung zwischen Chicago und Hannover – ein Zustand im Fluss. Fluxus ist mehr als ein Kunstbegriff – es ist eine Haltung, ein Impuls, ein Widerspruch gegen das Etablierte. Seit den frühen 1960er-Jahren steht Fluxus für die Auflösung von Grenzen: zwischen Kunstformen, zwischen Künstler:innen und Publikum, zwischen Kunst und Leben selbst. Der Begriff, geprägt von George Maciunas, bedeutet „fließen“ – und genau dieses Prinzip zieht sich durch die Geschichte und Gegenwart der Bewegung. Nach der eindrucksvollen Präsentation in Chicago im August 2025, bei der die Chicago Danztheatre Ensemble zur Bühne für Installationen, Performances und interaktive Momente wurde, setzt sich die Reise von Fluxus nun in Hannover fort. Am 6. und 7. September 2025 öffnet die Kunst & Musik Etage Hannover ihre Türen für die Ausstellung „Fluxus 2025 – Ja, dann ist das so!“, Initiiert von Lars Schumacher die im Rahmen des renommierten ZINNOBER Kunstfestivals gezeigt w...

Zwischen Ästhetik und Alarm   – Blick auf „A23a – The World’s Largest Iceberg“ zeigt die von Judith Sturm kuratierte Ausstellung vom 1. bis zum 15. August 2025 in der Galerie HMH in Port Andratx, Mallorca. Diese Galerie wird in diesem August zum Schauplatz einer ungewöhnlichen und bewegenden Ausstellung: „Mail Art Open Call N°1 – A23a“. Diese Initiative ist nicht nur ästhetisches Experiment, sondern vielmehr ein poetisch-politisches Statement zur Klimakrise.

Kunst als Brücke: „The Ocean Between VIII – Luminosity“ in Chicago In einer Zeit, in der politische und gesellschaftliche Spannungen weltweit zunehmen, zeigt das Symposium "The Ocean Between VIII – Luminosity" in Chicago eindrucksvoll, wie Kunst als verbindende Kraft wirken kann. Unter der künstlerischen Leitung von Marianna Buchwald und Tamara Wasserman entfaltet sich eine transatlantische Plattform, die weit mehr ist als eine Ausstellung: Sie ist ein lebendiger Dialog zwischen Kulturen, Perspektiven und Ausdrucksformen. Kunstkritische Betrachtung: Begegnung durch Kreativität Was „Luminosity“ besonders macht, ist seine Konzeption als Ort des Miteinanders. Hier begegnen sich Künstler:innen aus unterschiedlichsten Ländern – Arbeiten im Rahmen des Fluxus 2025 Projektes von Ai Weiwei, der in Chicago ansässige Kulturanthropologe Dale Pesmen bis zu dem aus Hannover stammenden Lars Schumacher, dessen Projekt "Fluxus 2025" eine Hommage an die gleichnamige Avantgarde-...

In den historischen Pferdeställen des Romantikhotels Kasteel Daelenbroeck in Herkenbosch entfaltet sich derzeit ein Projekt, das weit über die Grenzen klassischer Kunstausstellungen hinausgeht: Die Schau „Kinderrechten“ ist ein künstlerischer Appell für die Rechte junger Menschen – und ein bewegendes Beispiel für interdisziplinäre Zusammenarbeit. Die Projektleiter:innen: Carmen Heemels & Ed Hanssen Im Zentrum stehen zwei Persönlichkeiten, die mit Leidenschaft und Vision dieses Projekt ins Leben gerufen haben:   • Carmen Heemels, bildende Künstlerin, Pädagogin und Kuratorin, ist die Initiatorin des KunstSalon. Mit feinem Gespür für Themen, die berühren und bewegen, schafft sie Ausstellungen, die nicht nur ästhetisch, sondern auch gesellschaftlich relevant sind.   • Ed Hanssen, konzeptueller Künstler mit internationaler Erfahrung, bringt eine expressive Bildsprache ein, die zwischen kindlicher Direktheit und erwachsener Reflexion pendelt. Seine Werke sind visuell...

  „We will find a solution“ – Drei Positionen im Dialog: Kunst als kollektiver Denkraum im Berliner Kunstraum Reuter Berlin, 4.–6. Juli 2025 – Unter dem programmatischen Titel „We will find a solution“ wird vom 4. bis 6. Juli 2025 im Berliner Kunstraum Reuter eine dreitägige Gruppenausstellung mit partizipativer Ausrichtung stattfinden. Die Künstler:innen Asma Ounine, Rainer Wieczorek und Lars Schumacher präsentieren neue Werke und laden Besucher:innen aktiv zur Teilhabe ein.  Zentrales kuratorisches Anliegen ist es, die klassischen Grenzen zwischen Kunstproduktion, Rezeption und sozialem Raum aufzulösen – gemäß dem Leitmotiv: „create – develop – rethink“. Die Ausstellung wird organisiert von den Kuratoren für interaktive Kunstprozesse, dem Medienhaus für Kunst und Kultur e.V., dem Freundeskreis Kunstdemokratie e.V. sowie dem Kunstraum Reuter, einem renommierten Projektraum mit Fokus auf zeitgenössische Malerei und Mail Art.

Szombathely, Ungarn – 16. Juni 2025 – Die internationale Mail-Art-Ausstellung „5 Arguments“ findet am 16. Juni 2025 um 18:00 Uhr in Szombathely, Hollán E. Straße 13 statt, dem ehemaligen Standort der Leopold Bloom Galerie. Die Ausstellung wurde von Péter Abajkovics initiiert und widmet sich dem ungarischen Avantgarde-Künstler Ákos Székely, der für seine Arbeiten in Assemblage, Mail-Art und Fluxus bekannt war. Ein einzigartiger Ansatz zur Kunst und zum Diskurs Székely, der in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag gefeiert hätte, war nicht nur ein talentierter Künstler, sondern auch ein inspirierender Lehrer. Er legte großen Wert auf kritisches Denken und die Fähigkeit zur argumentativen Diskussion. Seine Schüler mussten ihre Standpunkte stets mit fünf klaren Argumenten untermauern – ein Prinzip, das zum zentralen Thema der Ausstellung wurde. Internationale Vielfalt und kreative Reflexion Auf den Aufruf von Péter Abajkovics hin beteiligten sich 145 Künstler aus 36 Ländern, darunter bekannte ...

The Ocean Between VIII – Luminosity: Eine internationale Kunstausstellung in Chicago Die Oliva Gallery in Chicago, eine moderne Galerie für zeitgenössische Kunst, präsentiert die neueste Ausgabe der internationalen Kunst- und Performance-Reihe The Ocean Between VIII – Luminosity. Kuratiert von Marianna Buchwald und Tamara Wasserman, vereint diese Ausstellung Künstler aus verschiedenen Ländern und bietet eine Plattform für kulturellen Austausch. Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 hat die Oliva Gallery außergewöhnliche Werke von Künstlern aus dem Mittleren Westen der USA präsentiert und bietet ein abwechslungsreiches Spektrum an Gemälden, Skulpturen und Installationen. Die regelmäßig stattfindenden Ausstellungen und Künstlergespräche schaffen eine inspirierende Atmosphäre für Kunstliebhaber und Kreative. The Ocean Between: Eine Brücke zwischen Kulturen Die Kunstreihe The Ocean Between wurde ins Leben gerufen, um internationale Künstler zusammenzubringen und interdisziplinären Austausch zu ...

Internationale Mail-Art-Ausstellung in Ziguinchor, Senegal Im Rahmen der 13. Ziguinchor Z’Arts Kunstbiennale 2024 präsentierte die Künstlerresidenz Kuyam Baa in Casamance zusammen mit den renommierten Künstlern Hervé Alexandre und Omar Bouki Camara vom 19. bis 28. Dezember 2024 eine internationale Mail-Art-Ausstellung zum Thema Afrikanische Porträts. Diese einzigartige Kunstinitiative ist eine Premiere in Westafrika. Was ist Mail Art? Mail Art, eine Kunstbewegung, die 1962 vom amerikanischen Künstler Ray Johnson ins Leben gerufen wurde, nutzt den Postweg als kreatives Medium. Briefe und Umschläge verwandeln sich in künstlerische Ausdrucksformen, wodurch diese Bewegung eine Alternative zu traditionellen Kunstformen darstellt. Mail Art fördert den internationalen Austausch zwischen Künstlern aus aller Welt, geprägt von großer Freiheit in Techniken und Ausdrucksformen wie Fotografie, Malerei oder Collage.

L'ÉtangD'Art ist eine Non-Profit-Organisation mit Sitz in Bages, einer kleinen Gemeinde im Süden Frankreichs. Die Organisation ist bekannt für ihre Ausstellungen, die hauptsächlich Druckgrafik und figurative Malerei zeigen. Ich bin in diesem Jahr erstmals im Rahmen der Ausstellung "44è Mini Print Internacional De Cadaqués 2024" vertreten. Von den 668 Künstlerinnen und Künstler sind u.a. vertreten:  Luciana Tamas, Csaba Pál, Janne Laine, Elmar Peintner, Kevin Cummins, Ovidiu Petca, José Ney Milá, Lothar Olschewski, Magdalena Hlawacz, Judith Sturm, Carsten Borck, Lars Schumacher, Valentina Stefanescu, Ina Seeberg, Jakabhazi Alexandru. Date 20 Nov 2024 - 12 Jan 2025 Organizer L'EtangD'Art Venue: L'EtangD'Art, rue de l' Ancienne Wells 8, 11100 Bages, France