LARS SCHUMACHER

  „EXPANDED FIELD I migrating the colour fields“ im Kunstraum MITTE37“ Vom 6. bis 25. Juni 2026 präsentiert der neue Kunstraum MITTE37 in Burgdorf die Ausstellung „EXPANDED FIELD I migrating the colour fields“ und zeigt damit erstmals zwölf zeitgenössische Positionen aus Chicago gemeinsam in Deutschland. Die Schau eröffnet einen transatlantischen Resonanzraum, in dem Kunstschaffende aus Malerei, Performance, Tanz, Musik und Film ihre Arbeiten vorstellen und in direkten Austausch mit dem Publikum treten. Die Ausstellung ist Teil des internationalen Kunstsymposiums THE OCEAN BETWEEN, das seit 2016 von der in Chicago und Hannover wirkenden Künstlerin und Kuratorin Marianna Buchwald geleitet wird. Buchwald versteht den Ozean nicht als trennende Linie, sondern als lebendigen Zwischenraum, in dem künstlerische Energien, kulturelle Erfahrungen und ästhetische Impulse frei zirkulieren. Aus diesem Netzwerk heraus entstanden in den vergangenen Jahren zahlreiche Kooperationen zwischen Chicago...

In der Jordanstraße, im charaktervollen Ambiente des Sofa Lofts, entfaltet sich im Juni eine Ausstellung, die weit über das Präsentieren von Kunstwerken hinausgeht. Sie ist Teil des internationalen Symposiums The Ocean Between IX und bildet einen zentralen Ort des Austauschs zwischen Kunstschaffenden aus Deutschland, den USA und verschiedenen afrikanischen Ländern. Dass dieses Projekt durch die Landeshauptstadt Hannover und den Bezirksrat Südstadt‑Bult gefördert wird, unterstreicht die Bedeutung, die Hannover der zeitgenössischen Kunst und der internationalen Vernetzung beimisst. Die Stadt zeigt sich damit als offener, kulturell engagierter Ort, der Kunst nicht nur ermöglicht, sondern aktiv unterstützt. Die Ausstellung im Sofa Loft ist ein lebendiges Feld künstlerischer Handschriften, in dem Malerei, Performance, Film, Lichtkunst, Literatur, Musik und Tanz miteinander in Dialog treten. Auch meine eigenen Miniaturen sind Teil dieses vielschichtigen Raumes. In ihrer kleinen, konzentriert...

  K AFKA – International Mail Art Ein globales Kunstprojekt zu Ehren eines Autors, dessen Bilderwelt bis heute nachhallt.  2024 jährte sich der Todestag von Franz Kafka zum hundertsten Mal. Ein Jahrhundert später zeigt sich deutlicher denn je, wie unerschöpflich sein Werk Künstlerinnen und Künstler auf der ganzen Welt inspiriert. Kafkas Texte – durchdrungen von psychologischer Schärfe, radikaler Imagination und einer Form, die zugleich schlicht und von enormer Wucht ist – wirken bis heute wie ein offenes Archiv menschlicher Existenz. Seine Welt ist ein Kosmos aus Bildern, die erschüttern und berühren, vertraut und zugleich fremd erscheinen. Wer eine ähnliche Sensibilität teilt, erkennt darin die Schönheit und das Unheimliche des Lebens, eng miteinander verwoben. Ein Projekt, das Grenzen überwindet Die Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie widmet sich seit vielen Jahren künstlerischen Projekten, die von Kafkas Aphorismen aus „Rozważania o grzechu, cierpieniu,...

Der Kunstraum MITTE37 soll ein Ort werden, an dem Kunst nicht nur gezeigt wird, sondern gemeinsam gedacht, ausprobiert und weiterentwickelt werden kann. Hier soll ein Raum entstehen, in dem Menschen zusammenkommen, die neugierig sind – auf Bilder, auf Geschichten, auf neue Perspektiven und vielleicht auch auf sich selbst. Aus dem Atelier der Künstlerin Susanne Schumacher heraus wird sich ein hybrider Ort entwickeln, der bewusst offen bleibt: für Experimente, für Begegnungen, für spontane Ideen und für Projekte, die vielleicht erst im Gespräch entstehen. MITTE37 soll kein klassischer White Cube sein und auch keine abgeschlossene Galerie. Vielmehr wird er sich mit jeder Ausstellung, jedem Besuch und jeder neuen Idee verändern. Mal wird er Atelier sein, mal Bühne, mal Wohnzimmer, mal Labor. Und immer soll er ein Ort werden, an dem Menschen miteinander ins Gespräch kommen – über Kunst, über das Leben, über das, was uns bewegt. Wer hier künftig ausstellt, mitarbeitet oder einfach vorbeischa...

Eröffnung der zweiten „Alle gegen Alle“ Ausstellung in der Eisfabrik Hannover Am 11. Dezember 2025, wurde in der Weißen Halle der Eisfabrik Hannover (Seilerstraße 15F, 30171 Hannover) die Ausstellung „Alle gegen Alle“ eröffnet – ein Format, das durch seine radikale Offenheit und demokratische Haltung begeistert. Das Konzept der Veranstalter- Kunstschaffendengruppe Kong (unter Leitung von Anton Riebe) ist ebenso einfach wie ungewöhnlich: - Es gibt keine Jury und keine Vorauswahl. - Jede*r, der ein Werk einreicht – ob Malerei, Skulptur, Installation, Keramik oder Fotografie – darf es selbst in der Halle platzieren, solange Platz vorhanden ist. - Die Künstler*innen gestalten ihre Präsentation eigenständig, die Ausstellung bleibt unzensiert und ungeschönt. So entsteht ein überwältigendes Panorama der lokalen Kunstszene: Farben, Formen und Sujets begegnen sich frei und gleichberechtigt. Besucher*innen erleben eine Atmosphäre von Vielfalt, Freude und gegenseitigem Verständnis, die den Geist ...

FLUXUS 2025 – OPEN TINY BIG - Kunst als Zustand, nicht als Ausstellung Berlin, Oktober 2025. Zwischen Sonnenallee und Karl-Marx-Straße, dort wo der Alltag pulsiert und die Stadt ihre rauen, poetischen Seiten zeigt, öffnete sich für drei Tage ein Raum, der alles andere als gewöhnlich war: Der OPEN TINY KIEZKIOSK in der Treptower Straße 84 wurde zum Schauplatz eines künstlerischen Ausnahmezustands – FLUXUS 2025 & COLLAGE – OPEN TINY BIG. Was hier geschah, war keine Ausstellung. Es war ein Zustand. Ein Fluss. Eine Einladung zum Mitdenken, Mitfühlen, Mitgestalten. Rund 50 Besucher:innen – darunter Künstler:innen, Schriftsteller:innen, Kulturmanager:innen und kunstbegeisterte Flaneur:innen – fanden den Weg in diesen temporären Resonanzraum, der sich dem klassischen Kunstbetrieb entzog und stattdessen das Unfertige, das Spontane und das Prozesshafte feierte. Von Chicago über Hannover nach Berlin – eine Bewegung in Bewegung Bereits in Chicago hatte FLUXUS 2025 im August mit einem inte...

In einer Welt, die von digitalen Reizen überflutet wird, wirkt Mail Art fast wie ein poetischer Anachronismus – und doch ist sie aktueller denn je. Auf dem diesjährigen internationalen Festival der visuellen Künste PO-MOSTY WIELOKULTUROWOŚCI in Częstochowa und Zawiercie nimmt Mail Art - Postkunst, eine besondere Rolle ein: als Medium der Verbindung, als künstlerischer Brief zwischen Kulturen und als stiller Protest gegen das Vergessen. Was ist Mail Art?  Mail Art – oder Postkunst – ist eine Kunstform, die seit den 1960er Jahren existiert und sich über das Versenden von Kunstwerken per Post definiert. Es geht nicht nur um das Objekt selbst, sondern um den Akt des Sendens, des Teilens, des Kommunizierens. In Zeiten von Algorithmen und automatisierten Nachrichten ist Mail Art ein zutiefst menschlicher Ausdruck. Mail Art auf dem Festival: Brücken aus Papier - Im Rahmen von PO-MOSTY 2025 wurde ein internationales Mail-Art-Projekt initiiert, das Künstler:innen aus über 40 Ländern einlädt...

In einer Zeit, in der das Alltägliche oft übersehen wird, gelingt der Ausstellung „Sör és kenyér“ – Bier und Brot – ein bemerkenswerter Kunstgriff: Sie erhebt das Gewöhnliche zum Gegenstand ästhetischer Reflexion. Vom 19. bis 24. August 2025 verwandelt sich Abschnitt 7 der Morpheusz-Galerie im Podmaniczky-Schloss in Aszód in ein Labor für künstlerische Transformation, kuratiert von Sz. Jánosi Erzsébet. Der Titel der Ausstellung ist mehr als ein folkloristisches Augenzwinkern. „Bier und Brot“ steht hier als poetische Metapher für die Spannung zwischen materieller Existenz und geistiger Nahrung – ein Thema, das in der zeitgenössischen Kunst zunehmend an Bedeutung gewinnt. Die Werke, die in diesem Rahmen gezeigt werden, oszillieren zwischen dokumentarischer Direktheit und konzeptueller Tiefe. Sie greifen das Alltägliche auf, um es zu dekonstruieren, zu verfremden und neu zu kontextualisieren. Ein kuratorisches Statement Die Handschrift von Sz. Jánosi Erzsébet ist deutlich spürbar: Ihre Au...

Fluxus 2025 – Ja, dann ist das so! Eine Ausstellung zwischen Chicago und Hannover – ein Zustand im Fluss. Fluxus ist mehr als ein Kunstbegriff – es ist eine Haltung, ein Impuls, ein Widerspruch gegen das Etablierte. Seit den frühen 1960er-Jahren steht Fluxus für die Auflösung von Grenzen: zwischen Kunstformen, zwischen Künstler:innen und Publikum, zwischen Kunst und Leben selbst. Der Begriff, geprägt von George Maciunas, bedeutet „fließen“ – und genau dieses Prinzip zieht sich durch die Geschichte und Gegenwart der Bewegung. Nach der eindrucksvollen Präsentation in Chicago im August 2025, bei der die Chicago Danztheatre Ensemble zur Bühne für Installationen, Performances und interaktive Momente wurde, setzt sich die Reise von Fluxus nun in Hannover fort. Am 6. und 7. September 2025 öffnet die Kunst & Musik Etage Hannover ihre Türen für die Ausstellung „Fluxus 2025 – Ja, dann ist das so!“, Initiiert von Lars Schumacher die im Rahmen des renommierten ZINNOBER Kunstfestivals gezeigt w...