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“1887 - KURT MERZ / ECOLOGY”

“1887 - KURT MERZ / ECOLOGY”  eine Homage an Kurt Schwitters. Die Ophen Virtual Art Gallery wird anlässlich der 57° Biennale Venedig 2017  als unabhängiges Ereignis zeitgenössischen Kunst im "Pavilion Lautania Virtual Valley" zeigen und die Aufmerksamkeit auf zwei Künstler, dem DADAisten Kurt Schwitters und Marcel Duchamp lenken. Künstler aus der ganzen Welt waren aufgerufen sich in diese Präsentation einzubringen. Mit einem Beitrag zu Kurt Schwitters und Hannover bin ich in dieser Ausstellung vertreten. Die Ausstellung ist geöffnet vom 06. Mai bis zum 26. November 2017.

Mehr Informationen: www.larsschumacher.de

Aus der Beschreibung der Galerie:

Space Ophen Virtual Art Gallery, on the occasion of the 57th Venice Biennale in 2017 intends to devote attention as an independent and contemporary event at the "Pavilion Lautania Virtual Valley", two Dadaist artists like Kurt Schwitters and Marcel Duchamp born in 1887, which beautifully summarize the survey concept understood as the privileged place to detect the dreams and utopias that in the metaphysical and mental dimension suggest worlds and collective imaginations. An invention across the board played on "possible universes" between freedom of creation and intelligent totality of making art. The Ophen space after devoting attention in 2015, at the previous Biennale di Venezia, two Japanese artists such as Shozo Shimamoto and Ryosuke Cohen, "inside and outside the body," (The World's Futures / Inside and outside the body), now it intends to investigate the work of the two artists among the Dadaists and global "Open and Closed / Closed and Open" with two respective exhibitions devoted to them to deepen what underlies the creative process. The artist's home studio, the creative dimension, time and space defines an extension to the other in the need to metabolize and transform reality.

https://issuu.com/sandrobongiani/docs/-_catalogo_kurt_schwitters__giugno_/2

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